La figuration libre et le matiérisme
Le dessin et la peinture sont pour moi des moyens d’expression au même titre que peuvent l’être la musique et la danse, arts auxquels je suis très sensible, qui sont source d’inspiration.
Le travail de Pascale Henrion-Chaffoteaux s’intègre dans la peinture contemporaine selon deux disciplines : l’huile, ou l’œuf, lié aux pigments, l’acrylique, l’aquarelle, la technique mixte. Tout en trouvant ses sources d’inspiration dans les êtres vivants, leurs expressions et attitudes.
Chose rare chez les artistes, Pasacale Henrion-Chaffoteaux reconnaît les maîtres qui l’ont influencée dans son œuvre.. Ainsi, de son aveu même elle a ressenti les influences des peintures rupestres et de Picasso, Modigliani, Matisse, Cézanne pour les formes et les couleurs.. Tandis que Dubuffet, Rouault, Schiele, les expressionnistes allemands, Basquiat l’ont marquée pour la force de leur peinture du point de vue du graphisme, des sujets et de la composition..
« Je crée à partir de photographies ou de croquis réalisés sur le vif que je stocke dans des carnets.
Mon travail est figuratif mais d’interprétation libre, mon esprit me guide invariablement en dehors des principes du dessin académique, mon graphisme déforme la réalité en une véritable écriture personnelle.
Je travaille la matière en préparant au préalable le support avec différents matériaux. Je sculpte mon dessin avec les différents éléments dans lesquels s’organisent des formes, des visages. »
Une peinture libre et indépendante
Mes tableaux se lisent et se relisent car tout n’est pas dit au premier regard.. Le spectateur peut choisir de l’abandonner, selon le principe de la liberté qui m’est cher, ou bien s’y attarder en écartant ses repères pour franchir les barrières de la réalité immédiate.
Devant un tableau, le spectateur doit se demander : « mais qu’est-ce que cela veut dire ? »
Même s’il ne doit pas y avoir de réponse à cette question, le plus important est peut être ce qu’il ne voit pas, ce qui n’est pas dit, ce qu’il imagine.
L’art contemporain nous demande de faire un effort pour accéder à l’œuvre, entrer dans l’univers que nous propose le peintre peut être difficile mais ô combien enrichissant.
Il peut parfois déranger, aller vers l’œuvre c’est accepter d’être bousculé, c’est prendre un risque : celui de se remettre en question.
Chacune de mes œuvres est unique et ne peut être réalisée ou reproduite à la demande car elles naissent du plus profond de moi.
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